Classement Bachelor Culture TOP 5 2025

Les études en lien avec la conservation et la promotion de la culture et du patrimoine attirent toujours autant les jeunes bacheliers, et pour cause, elles permettent d’accéder à des métiers de passionnés.

Il n’est donc pas étonnant de voir les écoles et universités proposer de nombreux bachelors et licences autour de ce secteur. Quel que soit le domaine culturel qui vous plait, les cursus spécialisés existent, alors avant de vous lancer dans un cursus, renseignez-vous bien sur les contenus des formations en question et sur leurs débouchés exacts. Du droit de la propriété intellectuelle, à la conservation, en passant par le commerce d’art, la promotion et bien d’autres, le milieu culturel dispose de nombreuses facettes à explorer avant d’opérer son choix d’orientation.

En France, plus 10 000 musées, 43 000 monuments et d’encore plus nombreuses entreprises et associations de promotion ou de préservation de la culture pèsent 43 milliards d’euros dans l’économie nationale, démontrant, malgré une concurrence rude entre les candidats, l’étonnante vitalité de ce secteur.

Cette vitalité, malgré une diminution relativement constante des postes disponibles, s’explique aisément par la grande variété de ses métiers. Car, si la culture englobe des réalités aussi différentes que celle de l’art, la musique, l’audiovisuel, l’édition ou encore le jeu vidéo, il exige des savoir-faire comme la gestion de projets, la médiation culturelle, l’enseignement, l’évènementiel… 

La culture à l’heure de la digitalisation

Si les œuvres et produits culturels ont radicalement évolué ces quelques dernières années en raison d’une numérisation croissante, les métiers en lien avec ce secteur n’ont pas manqué de changer eux aussi. La digitalisation en marche et la consommation de plus en plus immatériels créent de nombreux besoins au cœur des associations et entreprises culturelles. Même les musées, place de culture par excellence, se tournent petit à petit vers la « virtualisation » des collections.

Les objets culturels et notre manière de consommer ces objets ainsi transformés par les nouvelles technologies, une grande ouverture d’esprit et une grande curiosité seront donc des avantages non négligeables pour évoluer dans les métiers de la culture.

En 2025, il n’y a pas de changements dans le classement des meilleurs licences et bachelors en Culture.

Le podium est occupé par le Bachelor Art et Culture de l’ICART qui conserve la 1ère place, toujours suivi par le Premier Cycle de l’Ecole du Louvre à la 2ème place et par le Bachelor EAC spécialité Chef de Projet Culturel d’EAC - École d’art et culture à la 3ème place.

Valérie GUIBERT, Directrice des études de l’ICART Paris, ne partage pas la morosité qui semble peser sur ce secteur et souligne la grande variété des opportunités qu’offre la culture aux jeunes bacheliers :

« Les nombreuses institutions culturelles du pays offrent une abondance d’opportunités professionnelles. La France abrite plus de 1 200 musées, 14 200 monuments historiques classés, 450 conservatoires de musique et de danse, 1 100 théâtres publics et privés, 2 000 cinémas, 2 200 galeries d'art contemporain.

Les métiers de la culture sont des métiers qu’on choisit d’abord par passion. Pour promouvoir la musique, il faut l’aimer, de même qu’il faut aimer le patrimoine de sa ville pour éprouver l’envie de le faire découvrir au plus grand nombre. Si la culture est à même d’insuffler de la magie à notre monde désenchanté, elle mobilise toutefois de nombreux savoirs spécifiques, qui vont de la sociologie des publics au droit de la propriété intellectuelle, en passant par des compétences organisationnelles quand il s’agit, par exemple, de monter un festival.

À l’heure où les nouvelles technologies transforment radicalement notre façon de "consommer" les œuvres culturelles, une grande curiosité et une large ouverture d’esprit seront des atouts non négligeables pour réussir dans les exaltants métiers de la culture. »

Le Bachelor en Culture propose une formation complète qui vise à explorer les liens entre la société, la culture et la communication. Les contenus de formation de ce programme sont organisés en deux blocs essentiels. Le premier bloc se concentre sur la connaissance des secteurs artistiques et de leurs pratiques, offrant aux étudiants une base solide en histoire de l'art, de la création et des arts en général. Ils participeront à des ateliers de travaux dirigés et de pratique professionnelle, leur permettant de développer des compétences essentielles pour évoluer dans le domaine culturel.

Le deuxième bloc de formation est axé sur l'environnement professionnel et ses usages. Les étudiants seront initiés aux aspects pratiques de la culture, notamment l'utilisation des nouvelles technologies et médias, tout en explorant des domaines plus créatifs tels que la musique, les arts de la scène, le cinéma, les médias, le patrimoine et les musées. Dès la première année, les étudiants se familiarisent avec le processus de création et de production, ce qui les prépare à collaborer avec les artistes et les professionnels du secteur culturel.

Le secteur de la culture et du patrimoine offrent, comme vu précédemment, des métiers et des milieux très différents les uns des autres, même si l’on remarque que la majorité des professionnels du secteur travaillent dans la fonction publique. En effet, les postes de directeurs de musée, conservateurs ou encore restaurateurs ne sont accessibles que suite à des concours publics très sélectifs où les places disponibles se comptent sur les doigts d’une main. Car ne l’oublions pas la culture, c’est une affaire d’État !

Cependant, au cœur des entreprises privées, un éventail varié de métiers liés à la médiation, à l’évènementiel ou aux commerces et industries culturelles reste cependant envisageable et exigera de leurs futurs professionnels un socle de compétences solide et un investissement intellectuel certain. 

Le Bachelor en Culture, qu'il soit suivi en alternance ou en format initial, offre une expérience éducative enrichissante aux étudiants. Cette formation se caractérise par une combinaison judicieuse d'enseignement en salle de classe et d'expérience pratique sur le terrain. Que ce soit en alternance ou en format initial, le programme vise à équilibrer la théorie académique avec l'application concrète dans le domaine de la culture et de la communication.

Il est important de noter que le choix entre l'alternance et le format initial dépend des objectifs et des préférences individuelles de chaque étudiant. L'alternance permet de développer des compétences pratiques tout en suivant des cours théoriques, tandis que le format initial se concentre davantage sur l'acquisition de connaissances académiques. Avant de prendre une décision, il est recommandé de réfléchir attentivement à vos propres besoins et aspirations pour déterminer la formule qui correspond le mieux à votre profil.

Après l'obtention d'un Bachelor ou d'une licence en Culture, une variété d'options passionnantes s'offrent aux diplômés. Tout d'abord, de nombreux étudiants choisissent de poursuivre leurs études en se spécialisant davantage dans des domaines tels que l'histoire de l'art, la gestion culturelle, le patrimoine culturel, le cinéma, la musique, ou d'autres disciplines liées à la culture. Cette voie permet d'approfondir ses connaissances et d'acquérir une expertise spécifique dans un domaine culturel particulier.

D'autre part, certains diplômés optent pour une entrée directe sur le marché du travail. Ils peuvent rechercher des opportunités dans les secteurs de la culture, de l'art, des médias, de la communication, de l'événementiel culturel, des musées, ou encore de la gestion culturelle. Les compétences polyvalentes acquises au cours de leur programme d'études, telles que la recherche, l'analyse, la communication, et la compréhension des enjeux culturels, les rendent attrayants pour une variété d'employeurs.

Enfin, certains diplômés peuvent choisir de se spécialité en Master Marché de l'Art ou Master Management des entreprises culturelles. D'autres étudiants se lancer dans l'entrepreneuriat culturel en créant leur propre projet artistique ou culturel. Cela peut impliquer la gestion d'une galerie d'art, la production de films indépendants, la création d'une start-up culturelle ou toute autre initiative créative.