Classement Bachelor Écoles de Design, Graphisme, Direction Artistique (Bac+5) TOP 15 2025

Pour pouvoir prétendre à un poste à responsabilité à la sortie de ses études, il est conseillé de privilégier un cursus complet en Écoles de Direction Artistique, Graphisme, Design et de bénéficier ainsi d’un Bac +5. Afin de faire son choix, il est important de se tourner en priorité vers des écoles reconnues par l’État et/ou par les organisations professionnelles du secteur choisi.

Obtenir ce diplôme aura permis, durant les cinq années du cursus, de balayer l’ensemble des domaines et de se préparer à la vie professionnelle. Le futur directeur artistique aura appris à bien mettre en image la demande d’un client. Le graphiste sera passé maitre dans l’art de la conception d’un visuel à l’aide des logiciels. Le designer industriel, lui, aura toutes les cartes en main pour concevoir les futurs produits stars de son entreprise.

Si chaque formation a ses petites spécificités et ses axes de travail, la majorité met tout de même l’accent sur la pratique. L’étudiant sera amené à effectuer de nombreux stages en entreprise afin d’obtenir une vision claire du quotidien d’une entreprise avant la fin de ses études.

Dans un monde où la digitalisation est de plus en plus présente, on assiste à l’essor des métiers du graphisme et du design. Très présents sur le marché de l’emploi, ils permettent d’évoluer dans une multitude de secteurs et d’entreprises.

À partir de là, être diplômé d’une École de Direction Artistique, Graphisme, Design (Bac +5) offre un réel avantage et est un réel atout pour débuter et construire une carrière dans la vie active.

Etre diplômé d’une grande École de Direction Artistique, Graphisme, Design (Bac+5) est un véritable passeport vers le monde du travail. Cependant, évoluer dans ces secteurs demande certaines qualités : le futur professionnel devra faire preuve d’une créativité de tous les instants afin de répondre à l’évolution constante de son métier.

Ce sont des métiers où il est primordial de comprendre les attentes et les besoins de son public.

Prenons l’exemple du métier de designer/graphiste. Il se doit, en permanence, de se mettre dans la peau de celui pour qui il crée un visuel, pour qui il construit un message. Le ton du message ne sera pas le même selon la personne à qui il parle. Un bon graphiste devra également faire preuve d’innovation pour se renouveler en permanence.

Pour résumer, on peut dire que ce secteur demande une constante remise en question de soi et de son travail.

De par sa vastitude, ce secteur ne va pas proposer les mêmes facilités d’embauche à chacun des diplômés d’école. En ce qui concerne le design, les domaines de l’architecture intérieure et de la création industrielle sont relativement demandeurs de nouveaux employés. Autre secteur porteur, celui du graphisme du fait de sa présence dans la grande majorité des entreprises.

On constate également des secteurs plus émergents, qui commence à recruter mais qui ne demeurent pas encore des valeurs sûres : le design environnemental, le design sonore, le retail, ou bien encore la scénographie.

Selon Gérard Caron, Parrain de la promotion Intuit Lab 2004, PDesigner français de renom Co-fondateur Agence Carré Noir Président / Caron Design Network  :

« Notre vie de tous les jours est faite de nombreuses choses que l’on remarque d’un œil distrait et derrière lesquelles se cachent pourtant toutes les facettes
 du métier de designer : regarder une affiche dans le métro, payer avec un billet de banque, lire un magazine, ouvrir un paquet de gâteaux...

Cette liste sans fin suffit à faire comprendre combien est large la palette des métiers du design graphique. Le design étant partie intégrante de notre environnement, le designer a une responsabilité envers la société. Le designer doit faciliter l’utilisation, la lecture, la promotion, la compréhension des messages en l’intégrant dans une démarche esthétique en accord avec les goûts de ses contemporains.

Face à toutes ces obligations, on peut dresser le portrait du parfait designer : une personnalité créative, une sensibilité à l’écoute, un fin psychologue, une curiosité du monde qui l’entoure, une connaissance des dernières techniques des règles environnementales... jusqu’aux contraintes des impressions du métal, des papiers, des plastiques, du verre, etc.

Cette approche est bien différente de celle d’un artiste qui, lui, peut exprimer sa vision du monde sans autre contrainte que celle de ses idées personnelles.
Le design, lui, impose des objectifs de succès permanents au designer. »

En 2025, le Diplôme de l'École des Arts Décoratifs, Paris de l’ENSAD - École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs progresse d’un rang et s’impose à la 1ère place du classement.

Tout comme le programme Directeur/trice artistique image et média de penninghen - Ecole direction artistique et architecture intérieure qui avance de deux rangs et qui occupe la 2ème place cette année.

La 3ème place du classement revient au Diplôme de design Bac +5 de l’École de design Nantes Atlantique.

Plus d'informations : Consultez le Classement des écoles de design, direction artistique et graphisme de StudiesAdvisor.net